横山みく　ひとり展　ポッケのなかみ

11:00〜19:00(最終日17:00)

環境を考えたモノづくりと手仕事の想いが 伝わるオリジナルのアイテムが勢ぞろい。

また、シラタの加美郡加美町にある工房をギャラリー内に再現。

ミニ工房としてシラタの手しごとの姿をご覧いただける機会です。

詳しくはshirataホームページをご覧ください。

9月15日（木）～18日（日）

11：00～19：00　（土日　17：30）　ミニ工房　15：30

※ミニ工房期間　17日（土）まで。

連 絡 先 ： 022-716-5508　（開催期間中のみ）

僕が、今、もっとも逢いたい、一緒に仕事したいカメラマン。 市橋織江さん。 市橋さんの写真集「Gift」発行は2009年と少し前ですが、ご紹介。 映画ホノカアボーイの撮影でも知られるカメラマンの市橋さんが、世界各国で撮影した写真をまとめた写真集がGift。広い荒野にぽつんと佇む小屋、そして見上げるほどに広がる青い空、目を奪われる表紙から、中を開くと透明な色とも言える、独特の色彩をもった写真が広がる。 市橋織江さんからの、目と、心への贈り物。 淡い色合いなのに、シャープな空気感。市橋さんの写真にはキツイ赤色がない。 天気のいい日に、輝く太陽を見て、そして世界にピントを合わせる。その瞬間に、ほんの一瞬まぶたに焼きつく、刹那な美しい時間。それが、市橋さんの写真に、焼き付けられているような気がする。 見ているだけで、頬がにやついてくるような、幸せに包まれる。

きっと、爽やかな風が吹いて、日差しが暖かく照らし、すがすがしい空気が体を包んでいるんだろうな。風に撫でられた水面がゆれて、太陽の光をキラリキラリと反射して、そこで過ごす瞬間。 僕は市橋さんの写真から「憧れの日曜日」そんな言葉が浮かんでくる。 今週末は、市橋さんの写真の中に入り込んで、ビール片手にゆっくりと時間を送りたい。 市橋さんは、広告の写真でも活躍している。 キリン一番搾りや、ハウスメイト。青森に延伸した東北新幹線の「MY FIRST AOMORI」シリーズも市橋さんの撮影だ。 それも、市橋さんらしい色使い、空気感が、目を奪われる。 いつか、一緒に仕事をしたいものだ。そして、いつか一緒にビールでも飲みたいものだ。その時は一番搾りで。

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

amazon

秀逸。かなりステキな仕上がりになっています。 幅40センチ、縦50センチ程度のクラフトを切り取り線に沿って開けると、同じようなサイズの大きな冊子。小さなコマの写真が紙面全体にレイアウトされ、それがどこまでも、どこまでも続いていく。 写真は新津保建秀さんが撮影。アートディレクションはminaのカタログやショーのインビテーションなどを手がけてきたGRAPHの北川一成さん。 新津保建秀さんの空気感漂う写真に目を離せません。

モデルの小松菜奈さんが、マンションの窓から外を見つめる写真。緑の植物をバックに佇む写真。そこに映るミナの服。服のディテールを見せる、というよりは、その服を着たときに感じる世界観、物語の中に入ったような感覚。そう。ミナの服は、日常の装いでもあり、物語の衣装でもあるのかも。そんな事を感じさせます。 冊子に加えて、写真をプリントしたフォトカードや、儚い印象の小冊子もセットになっています。さらに、小さな写真を大きく見られるルーペまで！ カタログというよりは、写真集。デザイン、プリントのこだわりも、さすがGRAPHといった感じです。 ミナのサイトから、購入できますよ。

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

宮城学院女子大学[写真部卒業展]

ノルウェイの森が映画化された。まだ、見てない。 見たいけど、怖い気も。どんなふうに仕上がっているのか。 ライトソース代表が、気になった本、気に入った本を紹介する「今日の本」 第一回目は何にしようか迷ったけれど、まずはこれにしよう。 僕が、初めて読んだ村上春樹。「風の歌を聴け」 高校生の時に初めて読んで、なんども読み返し、ポケットに入れて持ち歩き、ぼろぼろになっては買い換える。いまや何冊目なんだろう。 本に影響されて、友達と動物園に忍び込んだこともあった。その友達はパン屋にもつっこんだ。再襲撃はまだしていない。25メートル一杯分のビールに挑戦したこともあった。結果は夏休みの間に5メートル。多感な僕達には、非現実的な、日常的な話がたまらなかった。

「風の歌を聴け」は主人公の「僕」と「鼠」の18日間の物語。ビールを飲み、ピーナツを食べ、女の子と寝て、青春を過ごす。そんな物語。魔法使いも出てこなければ、経済理論で甲子園に行くことも無い。なんてことない、日常の話のはずなのに。 「風の歌を聴け」を紹介しようと思って、僕は愕然とした。そう、この物語の中身を知るには、読んでもらうしかないのだ。そうして深夜に猿の檻の前に立ち、ビールを飲むしか無いのだ。 ほんとうに、ほんとうにストレートに言うと、ビールを飲みたくなる物語です。 我が家の本棚　ここからいくつか紹介していきます。

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

宮城県美術館で行われているアートみやぎ 2011を見に行った。 絵画、立体作品、オブジェ、写真、映像やテクノロジーなど、宮城県ゆかりアーティスト7人の作品を展示。 宮城県美術館は三連休の初日にもかかわらず、閑散とした感じだったけど、作品を見るにはベストな静けさ。 会場を入ると志賀理江子さんの作品が展示されていた。 志賀さんの写真作品には凛とした、シャープさと、空気の濃密さが感じられる。 連続する時間のほんの一瞬を切り取った、突然フリーズされた空間。光の粒子をそこに焼き付ける、まさに写真が持つ力を最大限見せられたきがする。 会場動線は、ちょっと見づらい感じがしたけど、アーティストごとにカテゴライズされた空間でゆっくりと作品が見られる。

いまや世界的なアーティストとなったWOWの鹿野護さんの映像作品は、観覧している人の動きに合わせて映像がリアルタイムに変化する、インタラクティブなWOWらしい作品。しかも、常に変化するその作品はネットワーク配信され、どこからでも閲覧可能。 溶岩で陶器や魚などを焼成し作品を作る椎名勇仁さん。 中でも気になったのは1mほどの箸。互いに相手に食べさせ合うための箸らしい。マンツーマンの炉端焼き、そんなイメージが湧いてきた。 まるで写真のような絵画作品を展示する椎名勇仁さん。果物などの対象が瑞々しい輝きを持ち、手触りまで伝わってくるよう。対照的に、金属などの無機物が有機的な柔らかさと、軽さを持ち、画面全体に柔らかさを感じさせる。 「自然への感謝」という作品に描かれている川は、僕の近所の川だった。中学生のころ、そこに描かれた岩から、川に飛び込んで遊んでたっけ。

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

ジャンルを超えたアートに出逢える

写真、立体、絵画、映像、インタラクティブアートと宮城のアート、アーティストのクオリティの高さがわかる「アートみやぎ 2011」は3月21日（月・祝）まで。

アートみやぎ 2011 2011年1月15日（土）～3月21日（月・祝） >>観覧料/一般800（700）円、学生600（500）円、小・中学生・高校生無料　（　）内は20名以上の団体料金 >>開館（園）時間/9:30-17:00（観覧券発売は16:30まで） >>休館（園）日/月曜日（休日の場合は開館。翌日休館） >>出展作家/安彦文平（絵画）・鹿野護（映像）・佐々木加奈子（写真/映像）・佐々木健（絵画）・志賀理江子（写真）・椎名勇仁（立体/オブジェ）・細川憲一（絵画）

2011年2月、岩手県立美術館で開催されたハンス・コパー展を見に行った。2009年3月に兵庫陶芸美術館から始まったハンス・コパー展の巡回も、ここ岩手県立美術館で最後。 ハンス・コパーは1920年、ドイツのザクセン州ケムニッツに生まれ、その後イギリスに渡る。師匠であり、作品制作のパートナーでもあったルーシー・リーとともに20世紀の陶芸界を代表するアーティストのひとりである。 作品展にはハンス・コパーの作品はもちろん、ルーシーの作品も展示されていた。 2010年に国立新美術館で開催したルーシー・リー展では、作品数は十分すぎるほどあり、もちろん展示会場も広かったのだが、あまりの来館者の数に落ち着いてみることもできなかったが、岩手県立美術館は残念なことではあるが来館者も少なく、自分のペースでゆっくりと作品を満喫できた。

ルーシーの作品展が皿やボウルなどテーブルウエアや、陶器のボタンなど「日常的に使用するモノ」が中心だったのに比べ、コパーの展示はテーブルウエアはもちろん、花器やなどが多く「鑑賞」に寄った作品が多かった。 実際に花を飾ったら、どんなふうに見えるんだろう。 もちろん、展示には作品だけが飾られているのだが、やはり花器は、花を飾ったときにどう見えるかだと思う。コパーの花器を素材に、例えばフラワーアーティストの東信が花を飾る。そんなパフォーマンスも、見てみたいものだ。 コパーの作品も、ルーシーの作品も、できれば毎日の生活に使ってみたい。そんな気を起こさせる。 ヨーロッパでは日常的に使われ、百貨店などでも販売されていたコパーやルーシーの作品。できれば毎日の生活で使ってみたい。そんな気をおこさせる。今でも、ヨーローッパの蚤の市とかでは、見つかることもあるんだろうか。

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

ハンス・コパーとルーシー・リー

展示で最も気に入った作品のひとつ、それは、コパーがルーシーに贈ったツリーのオブジェ。作品の押す木の印を組み合あせて作ったオブジェは、手作りの風合いたっぷりで、完璧なプロポーション持つ作品とは違い、コパーのルーシーへの想いが感じられた。 もちろん図録を購入。ルーシー・リーの図録と見比べると、二人の共通点と違いがよくわかる。